在过去的岁月里,留下了不少电影杰作,讲诉了曲折的爱情故事,让我们一起来欣赏欣赏。

  

  《夜间守门人》

  

  别出心裁的构思是令人震惊的,你很难设想一场以生命相抵的轰轰烈烈的爱情是在这样一种境遇下进行的:一个是当年的纳粹军官,一个是纳粹集中营中曾受过他虐待的女囚,

  

  多少年后居然相遇在一家宾馆里,这时双方的身份发生了巨大的倒转———一个成了宾馆里的夜间守门人,一个是上流社会的贵妇人。接下来自然是受过纳粹迫害的贵妇人要向政府检举这个当年的纳粹党徒,可故事就在这时奇峰突起:一场最初显然出自仇恨的厮打出乎意料地迅速逆转为完全失控的性爱,而且爱得你死我活,你这时已无法分清这究竟是出于性爱还是仇恨。从此后,这场人世间最为离奇的爱情就被死亡所笼罩,因为他们的爱情分别背叛了他们各自归属的阶级阵营。

  

  这是一部富有探索精神的女导演的作品(坦率地说,男人的思维很难如此尖锐地触及一个女人内心的隐秘世界)。显然,电影中女人对前纳粹军官的爱已具有了一种抽象的意味。女人通过它再次触及她曾经刻骨铭心的二战时期记忆,这个记忆对于她肯定是灾难性的,但却对一个女人性的觉醒留下了不可磨灭的印象,于是电影中女人对男人肉体的迷恋乃至纠缠,就不仅仅是一场轰轰烈烈的性爱,而是对二战时期曾在她身上发生过的灾难的逃遁。而精神和肉体的这种异于常情的逃遁又连接着挥之不去的对受虐的痛苦记忆,这记忆反过来又唤醒了女人最原始的欲望,就此铸造出了这个女人谜一样的内心和行为。

  

  《破浪而出》

  

  丹麦这批导演的前卫姿态是有目共睹的,《破浪而出》可以视为他们的代表作。它的大胆,和对人生的感悟是令人不可思议的,一个对爱情坚贞不渝的女人(贝丝)表达对爱情的执著方式居然是和别的男人通奸,以此来唤醒她所爱的人的求生意志。我们已无法在通常的意义上去谈论和理解《破浪而出》,它所产生的艺术震撼力的确是一言难尽的。我们究竟可以套用什么标准来评价它呢?道德的乃至历史的尺度在此已黯然失色,惟有从人性的高度我们才能触摸到作品中所洋溢出的高贵品质。

  

  这里塑造出的是一个女人对爱情的献身精神,而方式是奇耻大辱式的献身。爱情中最不能容忍的是背叛,背叛的极端形式当然是淫乱,淫乱意味着对爱情承诺的最为彻底的背道而驰,但是贝丝却用最背道而驰的行为完成了一个女人对爱情最为崇高的承诺。当教堂的钟声庄严地响起时,我们仿佛听到了天籁之音,这声音是为了一个人世间最弱小,同时也是最伟大的女性而发出的,它在赞颂一个最真挚的爱情。

  

  《亨利与琼》

  

  那是一个追逐名利的时代,城市的上空处处弥漫着一股铜臭味,在文明和社会进步的喧嚣声中,人性最原始的真实欲望被扭曲和压抑了,个性在资本社会的辗压下丧失了生活活力,米勒之流正是在这种社会背景下开始了他们的反抗。资本社会最讲究的是德性,是优雅的礼仪和循规蹈矩,同时它也是最泯灭人性的一种虚伪的生活。米勒的叛逆行为便是以抗拒这种生活并以身体的发泄来表现的,因此,我们对米勒生活中的情,就不能仅仅看作是一种冲动,而更应看作是那个年代的一群精英以放浪形骸来表达他们不妥协的政治姿态。

  

  《撞车》

  

  这是一部超越常规想象力的先锋电影,把现代人的对欲望的渴求与撞车时所产生的速度作了一个巧妙的衔接。

  

  欲望的萎缩和疲惫是现代人机体衰败的症候,与此相应,人对生命的感知也退化成了时尚的动物,这个时代是缺少真正刺激的,一切都在物质化,当生活的空间被流行色和时髦的装饰品点缀得琳琅满目时,人性便在这炫目的光环下渐渐地被淹没在了物质的汪洋之中。

  

  《撞车》的特别之处就在于,它超现实地虚构了一个假想中的故事,让一群寻找生活刺激的青年男女通过快速的撞车速度和技巧来达到高峰体验。但编导显然把他们的构想过于理念化了,以致给情节和人物留下了过多的硬伤。但是他们丰富的想象力又的确是令人钦佩的,《撞车》让我们感受到了西方社会现代生活中欲望的颓败和迷失。

  

  《烈火情人》

  

  从某种意义上说,《烈火情人》无疑是一个涉及伦常的故事:一位上了把年龄的人和自己儿子的女朋友偷情,而且疯狂的程度可谓登峰造极。电影为男女双方制造了双重障碍:男方的政治身份(英国的一位政府要员)和父辈,这使得这姗姗来迟的爱便有了一种畸形的因素,他们就是在这种畸形状态下丧失理智的,人内心不受控制的原始野性一旦挣脱理智的牢笼便燃烧起欲望之火,于是生命中最本质的冲突便像一股异己的力量将他们置于罪之边缘,让他们一再地铤而走险,最终酿成悲剧。《烈火情人》的意义就在于它“别有用心”地让本能欲望与社会禁忌发生对抗和冲突,以此达到振聋发聩之目的,只是由于它过分地迷恋于欲望的展示和宣泄,以致道德对人性压抑的质疑变得似是而非。

  

  《感官世界》

  

  大岛渚,一位极富探索精神的日本导演,以他的名义拍摄的电影人们是不会简单地视为仅仅是为了哗众取宠。当大岛渚以人性探索的名义单刀直入地将男女之爱淋漓尽致地在银幕上予以展现时,人们的确是很难看到其中的人性,而更多的是满足了普通大众的好奇和窥视。

  

  《巴黎野玫瑰》

  

  《巴黎野玫瑰》一反好莱坞式的温情脉脉的浪漫爱情,颠覆性地以异于常情的方式重新改写了浪漫以及男女间的坚贞不渝的爱情。影片重点塑造了比蒂特立独行的反叛性格以及对爱情的追求方式,在她的身上凝聚着非常态的性格:疯狂而且歇斯底里,蔑视一切文明礼仪和道德规范,肆意妄为,我行我素。她独具慧眼地发现杨格不仅仅是一位小修理工,而且是一位天才作家时,她生命的全部内容似乎就为了向市侩的社会去证明她的这一发现,无数次地失败并不能改变她的看法,但因此也埋下了悲剧的种子。她并不被社会所理解,甚至一再地遭到排斥和取笑,社会最终毁灭了比蒂,同时也促使我们去思考:世俗的偏见和虚伪是如何无情地摧毁了一个绝不向社会妥协的人,仅仅是因为她具有特立独行的个性。

  

  《失乐园》

  

  《失乐园》并未向我们展现两个相爱的人是如何坠入爱河的,但它却不厌其烦地向我们展现他们对彼此的迷恋,他们欲罢不能,如火如荼地让欲望之火一再地蔓延乃至走向最后的死亡。这的确是一个悲怆的故事,两个外表温文尔雅知书达理的小知识分子,内心中居然压抑了那么多骚动不宁的欲望,犹如烈火干柴般地让这欲望之火焚毁了他们生活中的一切:家庭、事业乃至生命。编导似乎在暗喻着像日本那样的表面上理性的社会是以毁灭人性之欲望而存在的,它为了社会的健全而压抑着人的本能欲求,于是我们看到,社会禁忌是不可违抗的,他们最后只能选择死亡。

  

  《洛丽塔》

  

  电影《洛丽塔》也还算得上是一部不错的作品,所谓“大树底下好乘凉”,有天才的作品托着,怎么着也不至于太跌份。只是纳波科夫对人性欲望中“阴暗”一面抖搂得淋漓尽致,生动而又深刻,而电影《洛丽塔》则更多了些猎奇和窥视,他们似乎仅仅是为了这个题材的别出心裁而拍摄了这个故事,而非像纳波科夫似的为了更深刻地剖析人性中不为人所知的一面而写下了这个故事。

  

  《上海异人娼馆》

  

  这是一部典型的日本式的电影,尽管它假借了艺术的名义(据说导演还自我感觉良好地携此片参加了戛纳电影节),如果说它尚能与艺术沾点边儿的话,那么它的影像构图还能令人为之感叹几声:画面的确比较唯美,为了博得西方人的恩宠,极力在画面中营造出东方之“神韵”,一种慵懒的、萎靡的二十年代上海气氛,但仍然无法掩饰其从内容到形式的苍白和色情。色情和情色之差只有一步之遥,它们之间的本质区别就在于:情色电影是假借性之表象,去探求和寻索人性中欲望的本质,创造者只是冷静地旁观而不沉迷;而色情电影是以性展览为其创作的本源,并陶醉地沉迷于这种展览中所带给他的心理刺激,自得其乐地在欲望之海中寻求低俗的快感———《上海异人娼馆》便是这么一部作品,这种荒唐可笑的设置只能证明一个病人对衰朽欲望的可怜的乞讨。